O pior desemprego do mundo

"De repente passa um cara que tinha me ouvido dizer que quem está desempregado está procurando serviço no lugar errado. Ele esperou todo mundo que estava empregado ir embora e me perguntou onde deveria procurar. E eu disse: dentro da gente. 
Quando se procura dentro da gente acontece uma coisa incrível: sempre se acaba fazendo o que gosta. 
Fazer o que a gente não gosta é o pior desemprego do mundo."

Hélio Leites 

• o projeto que concebeu o vídeo acima parte da pergunta "o que é tristeza pra você?"
• direcionada a artistas, gerou as mais diferentes respostas
• todas, de um jeito ou outro, apontam para um caminho otimista. 
• "tristeza em certo sentido até que é boa: ela faz ver coisas que a alegria não deixa ver", sintetiza o artesão Hélio Leites
• economista de formação, Leites deixou o trabalho de mais de 20 anos em um banco para fazer obras que são miniaturas da vida
• "sermão aos peixes na lata de sardinha" e outras séries de histórias que cabem em botões e caixas de fósforos
• foi assim que ganhou do poeta Paulo Leminski, o cargo vitalício de significador de insignificâncias

• o artesanato de Leites serve como metáfora:
• não há problema algum em se reduzir escalas
• que, tudo bem trocar o sucesso grande
• por pequenas alegrias comezinhas
• o curitibano, na imensa sabedoria dos simples,
• retrata em suas criações que cada pessoa é o mundo espremido,
• cada trabalho simples é importante 
• como qualquer outro considerado grande:
• a vida representada em uma caixa de fósforos
• (as pequenas coisas, feitas com atenção, revelam-se em grandezas inexoráveis)

• olhar para dentro quando o ensinado é sempre olhar para fora: 
• o mundo, o sucesso, o reconhecimento dos outros... 
• quando se muda a escala do olhar
• o que se enxerga dentro é um universo vasto,
• porém condensado...
• já pensou no espaço que ocupa dentro de si
• o amor, o entusiasmo, a curiosidade?

*

* ontem, uma sexta-feira, ouvi-me falando em uma conversa corriqueira, que os tipos que detestam o emprego e passam a semana esperando pelo seu final (a sexta feira), são na verdade desempregados - gente que não trabalha de fato. porque acredito que só o verdadeiro trabalho é que nos dá sustento. e o que sustenta um corpo infeliz e vazio de vida não pode ser chamado de trabalho. entretanto, não costuma ser tarefa fácil encontrar uma ocupação que nos sustente corpo e espírito. eles não estão nos classificados dominicais. há que se vasculhar em profundidade o avesso do corpo que habitamos: o mistério mutante e dinâmico que somos nós. ajuda se se é habituado a estar em silêncio, a ouvir os solilóquios internos, os queixumes, a perceber os pequenos prazeres... há que se estreitar o campo de visão para alargar as sensações.
** [esta é a segunda vez que posto o videozito acima. a terceira que cito Hélio Leites. e nem de longe a última vez que este tema me persegue. peço desculpas pela repetição. apesar de tanto, ainda não apreendi a lição....]

Uma história sem fim

• nos anos 70, a artista sérvia Marina Abramovic viveu uma intensa história de amor com Ulay
• foram 12 anos juntos
  
• 5 deles, morando em um furgão
• quando a relação já não valia mais aos dois
• decidiram percorrer os 2500 km da Muralha da China,
• partindo de lados opostos
• para se encontrar no centro,
• dar um último grande abraço um no outro
• e nunca mais se verem.

• 23 anos depois, em 2010,
• Marina é uma artista consagrada
• o MoMa de Nova Iorque dedica uma retrospectiva à sua obra
• nessa exposição, a artista compartilhava um minuto de silêncio com cada estranho que sentasse a sua frente
• Ulay chegou sem que ela soubesse...

• e foi assim
• que Marina Abramovic me faz chorar,
• novamente 

"Não digas nada! Nem mesmo a verdade. Há tanta suavidade em nada se dizer e tudo se entender. Não digas nada..." [Fernando Pessoa]

*

* está lá, no texto onde descrevo a performance de Marina Abramovic no MoMa, escrito em 2010 e só postado em maio de 2011: 'a edição é uma função que nunca termina - ou o assunto é raso, não nos mobiliza e cansa ou a gente se cansa de tanto matutar o assunto que não cansa - e só acaba quando paramos de matutar. o que ainda não é o caso deste texto...' premonitório? nem eu sei responder... a gravação do encontro destes dois ex-amantes deixa esta pergunta e os dois textos que escrevi sem ponto final. para sempre. uma neverending story... e não seria esta expressão um sinônimo para o amor?

Da série verdades indissolúveis: sobre a cobiça, a ganância e a avidez

• projeto de arte criado pelo artista e designer holandês Diddo 
• "um convite a reexaminar nossas certezas e refletir sobre a ganância"
• cada dose contém 5ml de tinta extraídos a partir de cerca de US$10.000 em dinheiro.

*

* da página do artista, pincei também isto:"Mas o que exatamente é a ganância? A raiz de tudo que é corrupto e mal? Muitas culturas a celebram e até a estimulam, creditando a este comportamento a chave que permitiu à nossa espécie adaptar-se e evoluir com sucesso. Um algoritmo imutável impresso em nosso DNA? Uma espécie de instinto de sobrevivência que desencadeia respostas em um ambiente em constante mudança? Uma reação emocional ao nosso sistema de recompensa cultural? Ou ainda, a  personificação do lado mais escuro de nossa natureza, enraizada no medo? De tudo o que sabemos sobre a ganância, podemos concordar em uma coisa: ela existe. Se há muita no mundo - ou pouca - é uma questão de opinião, não de entendimento. Aceitar os efeitos de nosso comportamento, sem entender as suas causas subjacentes, é um salto de fé perigoso." ... a palavra "fé", acima no texto, levou-me a uma passagem na vida de Santo Agostinho. Depois da conversão, passou a levar uma vida regrada e frugal. Mas nunca deixou de beber vinho às refeições. Explicava: "Não receio a impureza do vinho e o mal que ele possa incorrer ao meu espírito. Temo a impureza da avidez por ele em minh'alma".

Da série Verdades Indissolúveis: velhice

A gente se torna velho
nem sempre quando se tem idade
Às vezes é quando não se tem muita
outras vezes é quando sabemos quem somos
quando dizemos aos outros: eu sei quem sou

Ou quando passamos a pensar em nós de fora
Ser velho é perder o tato com o medo
ser velho é semear angústias transgênicas
ser velho é acreditar nos contornos do espelho

É quando os olhos fazem maquiagem nas flores da face
não por elas serem velhas, infames, cheias de sulcos
mas por elas serem um sonho que descolou do precipício

O tempo sabe quem sou e porque sou e isso me envelhece
Saber quem somos serve apenas para os vermes
que – estes sim – têm certeza absoluta.

Infâmia, Leonardo Morona

*

 

* detalhe e auto retrato do pintor alemão Lucien Freud (que morreu, aos 88 anos, em 21 de julho deste ano). Lucien muito me instiga com sua obra. Suas telas são gigantes, impactando não só pelo tamanho, mas pela crueza: corpos nus, corpos humanos ao natural, com suas formas imperfeitas. Dizia que pintava pessoas, "não precisamente pelo que elas se parecem, não exatamente pelo que elas são, mas como eles deveriam ser". Lucien era neto de Sigmund [Freud]. O avô nos mostrou os abismos de nossa existência; o neto aperfeiçou sua obra, revelando em telas à óleo a alma torturada, a angústia através da pele e do corpo. (aqui, uma galeria de imagens com algumas das telas do pintor).

O que temos pra hoje?

(não só hoje.../not only today...)

*

* o L.C do cartaz não são as iniciais dos meus dois primeiros nomes (mas bem poderiam..), mas da artista Lorena Costa que viaja por vários lugares carregando uma placa onde está escrito que ela se dispõe a falar sobre amor. Uma maneira de promover encontros de curta ou longa duração. Quem topa?

Espelhos servem para refletir o rosto, a arte para enxergar a alma

Arte é sair do lugar comum. 

Olhar alguém nos olhos, por exemplo, quando já ninguém mais faz isso, acostumados que estamos em conversar por telas, vidros, telefones, máscaras... minimamente interessados em ouvir e/ou perceber o outro.

Silenciar e tentar captar a essência alheia é muito mais significativo que o solilóquio descontrolado e sem profundidade que vivenciamos hoje. 

Foi o que comprovou a artista e performer sérvia, Marina Abramovic, 65, durante os 3 meses que ficou sentada, em silêncio, no meio do MoMA em Nova York.  

A obra The Artist is Present, contava com a artista sentada em uma cadeira enquanto à sua frente em outra cadeira, os visitantes do museu se revezavam, por tempo ilimitado, na única função de devolver o olhar para Marina. O incrível é que, durante os 90 dias, todos os dias, da hora que o museu abria até a hora do seu fechamento, Marina não se levantou, não comeu, não falou, não se mexeu.  

O MoMA montou um flickr com fotos de todos que participaram da performance junto da artista, sem nomes ou identificaçao, somente com a contagem dos minutos que estiveram frente à frente. Vale a visita - as centenas de faces impressionam!

Mas se você - assim como os que ousaram, respeitosamente, encarar a artista - não teme a emoção, vá direto ao marina abramovic made me cry, feito só com os flagrantes dos que não conseguiram conter as lágrimas... 

• fuerte!
• made me cry, too... 

 

"Não digas nada! Nem mesmo a verdade. Há tanta suavidade em nada se dizer e tudo se entender." Fernando Pessoa

*

* Marina Abramovic, a artista, é a mulher de vermelho, no primeiro quadro à esquerda, na última foto - a única que não chora. Bjork, seu marido e filhinha sentaram na cadeira do MoMa, em frente à Marina. Lou Reed também. Bjork chorou. Não achei mais as fotos deles. Frase no título: George Bernard Shaw. 
** Este post foi escrito no ano passado (a exposição no MoMA foi de março a maio de 2010) e estava arquivado em minha pasta de rascunhos, aguardando finalização. A edição é uma função que nunca termina - ou o assunto é raso, não nos mobiliza e cansa ou a gente se cansa de tanto matutar o assunto que não cansa - e só acaba quando paramos de matutar. O que ainda não é o caso deste texto...

O que é tristeza pra você?

• nem triste nem tristonho, o artista Hélio Leites, sutilmente, professa uma lição de vida
• simples, mas feita da mais fina e autêntica sabedoria
• e revolucionária felicidade!

*

* vídeo que faz parte de uma série de 4 para a divulgação do filme Thomás Tristonho, uma produção brasileira, com direção de André Saito e Cesar Nery, ainda sem previsão de lançamento.
** no início deste blog postei um videozito simples e perfeito como este, que perguntava para as pessoas (em um parque, num domingo com sol) - What makes you happy? Já viu? É inspirador... Vambora ver de novo?

Sob o mesmo sol

"Todas as pessoas nascem livres e iguais em dignidade e direitos", diz o Artigo I da Declaração Universal dos Direitos Humanos, proclamada pelas Nações Unidas em 1948.

Fisioculturista/Leiteiro

 Caçador de peles/Mulher com cachorro

Mas se todos nascemos iguais (apesar das diferenças genéticas), o que então nos torna tão diferentes?

No cerne desta pergunta nasceu a série Created Equal (Criados Iguais) do fotógrafo Mark Laita, produzida ao longo de oito anos (1999 a 2007). 

Explorando a polarização entre grupos humanos: conservadores e liberais; pobres e ricos; "bons" e os "maus", Laita percebeu que "à medida que crescemos sofremos a influência do meio, da educação, da cultura, da religião. Postas lado a lado, as imagens contrastam nossas diferenças e evidenciam o quanto somos frutos de nossas decisões; nossas e dos outros."

Mais além do que um retrato dos contrastes na terra da liberdade, Created Equal expõe nossas semelhanças, apesar da sociedade, do destino ou das circunstâncias da vida.

Poligâmico/Cafetão

Vegetariano/Açougueiro

Freiras católicas/Prostitutas

Vaqueiro (Cowboy)/Roqueiro

Chef francês/Ajudante de cozinha

Adolescentes Amish/Adolescentes Punks

FuzileiroNaval/Veterano de Guerra

Presidente de empresa/Faxineiro

Modelo de lingerie/Dona de casa em lingerie

• e não dá para deixar de sorrir com o humor subliminar nas comparações provocadoras e/ou improváveis
• como se as imagens  buscassem uma outra forma de perguntar: "e daí, você se acha mesmo tão único?"

Bailarina/Caminhoneiro

Barbeiro/Cabeleireiro

...

* para ver mais (tem mais!), o ensaio completo e outros trabalhos do fotógrafo, vale o clique na sua página oficial.

Para fazer o retrato de um pássaro

Pinta primeiro uma gaiola com a porta aberta
pinta a seguir qualquer coisa bonita
qualquer coisa simples
qualquer coisa bela
qualquer coisa útil
para o pássaro
agora encosta a tela a uma árvore
num jardim
num bosque
ou até numa floresta
esconde-te atrás da árvore sem dizeres nada
sem te mexeres...
Às vezes o pássaro não demora
mas pode também levar anos antes que se decida
Não deves desanimar
espera
espera anos se for preciso
a rapidez ou a lentidão da chegada
do pássaro não tem qualquer relação
com o acabamento do quadro
Quando o pássaro chegar
se chegar
mergulha no mais fundo silêncio
espera que o pássaro entre na gaiola
e quando tiver entrado
fecha a porta devagarinho com o pincel
depois apaga uma a uma todas as grades
com cuidado não vás tocar nalguma das penas
Faz a seguir o retrato da árvore
escolhendo o mais belo dos ramos
para o pássaro
pinta também o verde da folhagem a frescura do vento
a poeira do sol
e o ruído dos bichos entre as ervas no calor do verão
e agora espera que o pássaro se decida a cantar
se o pássaro não cantar
é mau sinal
é sinal que o quadro não presta
mas se cantar é bom sinal
sinal de que podes assinar
então arranca com muito cuidado
uma das penas do pássaro
e escreve o teu nome num canto do quadro.

 

Jacques Prévert

Antes de morrer eu quero

[X] aceitar a mim mesma, profunda e totalmente

(mas amar e ser amada já tá de bom tamanho)

"Quem ensinar os homens a morrer os ensinará a viver". Montaigne

* Na mesma onda dos livros com títulos "coisas para fazer antes de morrer", o projeto urbano interativo "Before I die",  mostrado nas fotos, mobilizou a cidade de New Orleans, já tão sensibilizada após a passagem do furacão Katrina. Um pouco mais além, o site Before I die I want to,  convida seus participantes a registrarem, em foto polaroid legendada, o que querem fazer antes de morrer. Os idealizadores do site se comprometem a conferir em cinco, dez, quinze anos etc., se os quereres prevaleceram. Que tal? Topa um projeto a longo prazo?

A beleza que nos escapa

• La Blogotheque é um coletivo francês dedicado a música
• semanalmente uma banda ou artista é convidado para tocar nas ruas, em um bar, parque, ou num apartamento ou elevador
• toda sessão é filmada e sem edições mirabolantes vai pro ar
• o som fica cru, os defeitos aparentes (perfeitamente impecáveis)
• e o espontâneo une-se ao enorme talento dos músicos para dar todo o tom do Show - com S maiúsculo!
• com vocês, Aloe Blacc:

• com essa música, músicos e cantor incríveis, ainda assim, há quem não pare sequer dois minutinhos para apreciar a canção até o final
• (a não ser que sejamos atletas olímpicos, o que são dois minutos na vida, gente?)
• ... daí que desenredou-se o fio da memória e lembrei desta experiência inédita e provocante:
• Joshua Bell, um dos mais famosos violinistas do mundo, tocou incógnito durante 45 minutos, em uma estção do metrô, em Washington, despertando pouca ou nenhuma atenção
• a iniciativa, do jornal The Washington Post, lançou um debate, no ano de 2007, sobre arte e beleza
• que a cronista gaúcha Martha Medeiros, destrinchou, com maestria: 
  

O Violonista no Metrô

"Aconteceu em janeiro. O jornal The Washington Post convidou um dos maiores violinistas do mundo, Joshua Bell, para tocar numa estação de metrô da capital americana a fim de testar a reação dos transeuntes. Desafio aceito, lá foi Bell, de jeans e camiseta, às oito da manhã, o horário mais movimentado da estação, para tocar melodias de Bach e Schubert no seu Stradivarius de 1713 (avaliado em 3,5 milhões de dólares).

Passaram por ele 1.097 pessoas. Sete pararam alguns minutos para ouvi-lo. Vinte e sete largaram algumas moedas. E uma única mulher o reconheceu, porque havia estado em um de seus concertos, cujo valor médio do ingresso é US$ 100. Todos os outros usuários do metrô estavam com pressa demais para perceber que ali, a dois metros de distância, tocava um instrumentista clássico respeitado internacionalmente.

Não me surpreende. Vasos da dinastia Ching, de valor incalculável, seriam considerados quinquilharias se misturados a quaisquer outros numa feira de artesanato ao ar livre. Uma jóia do Antonio Bernardo correria risco de ser ignorada se fosse exposta numa lojinha de bijuterias, uma gravura de Roy Lichtenstein seria considerada amadora se exposta numa mostra universitária de cartoons e ninguém pagaria mais de R$ 40 por uma escultura do mestre Aleijadinho que estivesse misturada a anjos de gesso vendidos em beira de estrada.

Desinformados, raramente conseguimos destacar o raro do medíocre. Só é possível valorizar aquilo que foi estudado e percebido em sua grandeza. Se não me informo sobre o valor histórico de uma moeda que circulava na época dos otomanos, ela passa a ser apenas uma pequena esfera enferrujada que eu não juntaria do chão. Se não conheço o significado que teve uma muralha para a defesa dos grandes impérios, ela vira apenas um muro passível de pichação. Se não reconheço certos traços artísticos, um vitral de Chagall passará tão despercebido como o vitral de um banheiro de restaurante.

Podemos viver muito bem sem cultura, mas a vida perde em encantamento. Essa história do violinista demonstra que não estamos preparados para a beleza pura: é preciso um mínimo de conhecimento para valorizá-la. E demonstra também que temos sido treinados para gostar do que todo mundo conhece. Se uma atriz é muito comentada, se uma peça é muito badalada, se uma música é muito tocada no rádio, estabelece-se que elas são um sucesso e ninguém questiona. São consumidas mais pela insistência do que pela competência, enquanto competentes sem holofotes passam despercebidos.

Gostaria muito de ter circulado pela estação em que tocava Joshua Bell. Não por admirá-lo: pra ser franca, nunca ouvi falar desse cara. O que eu queria era testar minha capacidade de ficar extasiada sem estímulo prévio. Descobrir se ainda consigo destacar o raro sem que ninguém o anuncie. Tenho a impressão de que eu pararia para escutá-lo, mas talvez esteja sendo otimista. Vai ver eu também passaria apressada, sem me dar conta do tamanho do meu atraso."

 

*

*  Aloe Blacc, o cantor do metrô, é norte-americano, mas vive na França, assim como os músicos que o acompanham. Achou que ele é um mais um aspirante a cantor à procura de fama e visibilidade com o auxílio da web? Então dá uma olhadinha no que ele cometeu no programa do Jools Holland: Paul McCartney, na platéia, não resiste ao suíngue e aparece dando umas pescoçadas, pra lá e pra cá. Alice Cooper e Neil Young, ao lado, acompanham o ritmo batendo palmas... definitivamente, não é qualquer um. ** A experiência do The Washington Post foi inteiramente gravada e compilada em dois minutos, neste vídeo do youtube.

Books, books, books...

Da série Verdades Indissolúveis: livros são os melhores amigos de uma mulher

 

Feliz Natal, do Simon's cat!

Fofo, fofo!

I love you but...

Adorei conhecer o projeto dos ingleses Alex Holder e Ross Neile. Os artistas perguntam para pessoas comuns, aleatoriamente, o que é que mais as incomodam em seus parceiros e então, registram em ilustrações. 

Depois, colecionam todas em um album - o site I love you but - que além de divertir, faz refletir.

Pelo pestisco que mostrei aqui já não te deu vontade de ir correndo conferir o trabalho dos moços?

• Mas e você? Como completaria a frase?
• Ah, vai, deixa de nhenhenhém que nem é difícil...
• Pra começar, vou confessar uma:

I love you but,

 você sempre lambe a faca com que passa a geléia - dos dois lados! -e volta a usá-la, como se o pote todo fosse só seu!

Qual o seu segredo?

O fotógrafo e designer gráfico franco-suíço Jean-Sébastien Monzani criou, entre outras obras de arte, o filme Your Secret.

• O filme é um chamado às pequenas coisas boas da vida.
• Your Secret incentiva a concentrar-se em uma única coisa que traz (ou trouxe) alegria.
• O intuito é que o simples pensamento focado em um objeto feliz pode mudar seu dia.
• Com certeza mudou o meu.
  

Na rua, desfiou um colar de pérolas...

* Não fui suficientemente organizada ao selecionar estas imagens, portanto não tenho como citar as fontes. Sei que a primeira frase é de autoria do José Saramago. A segunda, faz parte de um projeto de arte (dos EUA), assim como a quinta - esta, do artista Felipe Morozini. As duas últimas são fotos da Adelaide Ivanova. E o banner no ônibus foi patrocinado pela Atea (Associação Brasileira de Ateus e Agnósticos).